Изкуство 17 век
17 век е период на големи художествени постижения в Европа, със стила барок в своя връх. 17 век често се нарича епоха на религиозното изкуство, като стиловете на рисуване са доминирани от преобладаващото настроение на мрачност и величие. Това беше в много отношения отражение на политическите и религиозни сътресения на времето, като произведения се фокусираха върху теми като смърт, съд, вяра, спасение и Апокалипсис. И все пак едно от най-важните художествени разработки беше секуларизацията на изкуството. С нарастващото богатство и културната усъвършенстваност сред всички класове художниците се насочиха към теми, които ще се харесат на по-широката публика. Докато много картини продължават да подчертават религиозни церемонии, фигури или събития, нараства тенденцията художниците да показват светски теми, като сцени от историята и митологията. Това е повлияно от променящия се политически климат по това време - края на Тридесетгодишната война през 1648 г. позволява на художниците и скулпторите да направят изкуството си по-реалистично, като същевременно има новооткрит интерес към класическата античност. Важна характеристика на бароковото изкуство от 17 век е използването на наситени и контрастни цветове, като бароковите художници предпочитат смела палитра. Голяма част от тази цветност идва от добавянето на ярки пигменти, станали възможни чрез новите техники и методи на рисуване, които позволяват по-голяма прецизност при нанасянето на боята върху платно. Други нови техники през този период включват разработването на голи фигури в естествен размер и по-голям акцент върху реализма, като художниците обръщат голямо внимание на детайли като текстура-това е известно като „изящна живопис“ или „по-фини изкуства“. Имаше голям интерес към възможно най-точното изобразяване на природния свят. Това включваше показване на растения, животни и други предмети като плодове и цветя по реалистичен начин. С това ново чувство за реализъм дойде по -голям акцент върху изобразяването на ежедневието и живота на обикновените хора - думата „жанр“ беше използвана за описание на картини, изобразяващи ежедневни теми. Ренесансовите стилове също са имали голямо влияние през този период, особено в Италия. Високоренесансови художници като Микеланджело и Рафаел все още са били активни, докато новите поколения художници са развили стилове, подобни на техните творби. Бароковият стил е доминиращото художествено движение в Италия през този период, въпреки че има и други влияния от маниеризма и дори някои примери за натуралистична живопис, появили се в средата на 17 век. Църквата е имала доминираща роля в производството на изкуство през 17-ти век и много художници са били наети и от църковни институции, като манастири или манастири. Освен това художниците често получавали финансова подкрепа от благодетели - покровители, които обещавали да осигурят подкрепа за художник по време на кариерата им в замяна на правото да си купят картина в края на живота си.