Изкуство 15 век
Изкуството от 15 век или ренесансовото изкуство се отнася до европейското изкуство, произведено през 1400-те. През този период на изкуство се наблюдава драматично възраждане на интереса към класическите източници, който е загубен за европейското общество след падането на Рим. По-специално тези произведения са копирани в ръкописна форма - преоткрити, проучени, анализирани - както от художници, така и от занаятчии. Художниците създават класически стил на възраждане, който се развива паралелно с изкуствата от този период. Поради географския си обхват, ренесансовото изкуство успя да обхване вариациите в стиловете, свързани с всички основни културни центрове в Европа. И тъй като бележи появата на нови градски центрове след разпадането на феодалната йерархия, изкуството от това време се характеризира с повишаване на статута на търговци и връзката им с изкуството и художниците. Художниците се стремяха да изобразяват теми, които хората могат да разберат, което води до изображения на религиозни теми, изобразяващи библейски събития от човешка гледна точка. Художниците също така изобразяват много благородни семейства в обществото, илюстрирайки или рисувайки портрети като признаци на престиж. Периодът от 15 век е белязан от увеличаване на броя на религиозните ордени и нарастване на силата на църквата. С нарастването на силата много хора станаха по-набожни; търсят спасение чрез подобряване на живота си или дават милостиня на по-малко щастливите от тях - което води до увеличаване на поклоненията. Художниците вярвали, че красотата е представяне на божествеността; затова те използваха своето изкуство, за да илюстрират подобието на небесата чрез своите картини и скулптури. Някои художници изобразяват религиозни сцени например; по-голямата част от тавана на Сикестинската капела на Микеланджело са посветени на повествованието за сътворението и падането на човечеството. Художниците от 15-ти век също вярвали, че за да създадат трансцендентни преживявания за зрителя, те трябва да изобразяват духовни теми по начин, който е едновременно достъпен и изчерпателен. Художниците включват своите собствени чувства, вярвания и преживявания в своите картини, което води до уникални изображения на света - позволявайки на всеки художник да бъде разпознат от неговия или нейния стил. В резултат на този период на изучаване и възраждане класическите идеали бяха преоткрити с помощта на линейна перспектива - показваща дълбочина в пространството чрез рисуване на сцена, сякаш гледаше през отворен прозорец. Периодът също отбелязва нарастване на значението на индивида, което води до изображения на взаимодействащи човешки същества помежду си. Тъй като това отразяваше политическата власт по това време (кралят и църквата), царете често бяха изобразявани в най-доброто; облечени с украсени дрехи, седнали на сложни тронове и понякога заобиколени от своите придворни.