Николай Абилдгаард, 1775 - Раненият Филоктет - изобразително изкуство

63,99 €

С включено ДДС Изчислена доставка При плащане.

За тази повече от 240-годишна картина

Над 240 годишно произведение на изкуството е създадено от датски художник Николай Абилдгаард през 1775 г. Произведението принадлежи на Държавен музей за Кунст (Национална галерия на Дания) художествена колекция, която е най-големият музей на изящните изкуства в Дания и е присъединена към датското министерство на културата .. С любезното съдействие на Национална галерия на Дания (публичен домейн).:. Нещо повече, подравняването е пейзаж и има съотношение 1.4: 1, което означава, че дължината е с 40% по -дълга от ширината. Николай Абилдгаард е художник от Дания, чийто стил може да бъде приписан главно на романтизма. Художникът -романтик е живял общо 66 години, роден в 1743 в Копенхаген и почина през 1809 г. в Копенхаген.

Продуктови материали, които нашите клиенти могат да избират

В падащото меню точно до статията можете да изберете предпочитания от вас размер и материал. Налични са следните опции за индивидуализация:

  • Печат от акрилно стъкло (с реално стъклено покритие): Отпечатъкът върху акрилно стъкло, който понякога се описва като UV печат върху плексиглас, превръща оригиналното произведение на изкуството в прекрасен декор на стени и предлага отлична алтернатива на дибонд и отпечатъци на платно. Любимото ви произведение на изкуството е произведено с модерни машини за директен UV печат. Специалният ефект на това са остри и богати цветове.
  • Алуминиев дибонд печат: Алуминиевият принт Dibond е материал с истински ефект на дълбочина. Неотразяващата повърхностна структура създава модерно впечатление. Директният алуминиев печат на Dibond е вашето идеално въведение в художествените реплики с алуминий. За нашата опция Direct Aluminium Dibond ние отпечатваме любимите произведения на изкуството точно върху повърхността на алуминиевия композит с бяла грундировка. Този директен печат върху алуминий е един от най-популярните продукти за начално ниво и е наистина сложен начин за демонстрация на изкуство, тъй като поставя фокуса на зрителя върху изображението.
  • Печат на плакат (платно материал): Печатът на плакати е хартия с UV печат с хубава повърхност. Моля, обърнете внимание, че в зависимост от абсолютния размер на отпечатъка на плаката, ние добавяме бяло поле от нещо между 2-6 см около мотива за печат, което улеснява рамкирането.
  • Печат върху платно: Печатът на платно е отпечатано памучно платно, монтирано върху дървена рамка. Отпечатъците на платно са с относително ниско тегло. Това означава, че е много лесно да окачите своя печат на Canvas без никакви стойки за стена. Отпечатъците от платно са подходящи за всякакъв вид стени във вашия дом.

Правен отказ от отговорност: Опитваме се максимално да изобразяваме нашите продукти възможно най -отблизо и да ги представяме визуално на съответните страници с подробности за продукта. Все пак някои цветове на печатните продукти и резултата от отпечатването може да се различават малко от представянето на екрана ви. В зависимост от вашите настройки на екрана и качеството на повърхността, не всички цветове се отпечатват точно като цифровата версия. Тъй като всички отпечатъци от изобразително изкуство се отпечатват и обработват ръчно, може да има и леки вариации в размера и точното положение на мотива.

Продуктът

Тип продукт: възпроизвеждане на изкуство
Метод на възпроизвеждане: възпроизвеждане в цифров формат
Техника на производство: UV директен печат (цифров печат)
Произход на продукта: произведени в Германия
Тип запаси: On Demand
Предвидена употреба на продукта: дизайн на дома, стенно изкуство
Подравняване на произведението на изкуството: пейзажно изравняване
Съотношение на страните: 1.4: 1 - (дължина: ширина)
Последица от съотношението на страните: дължината е с 40% по-голяма от ширината
Налични материали за продукта: щампа на платно, щампа на плакат (хартия на платно), метална щампа (алуминиев дибонд), щампа от акрилно стъкло (с покритие от истинско стъкло)
Варианти на платно върху рамка на носилка (печат на платно): 70x50cm - 28x20 ", 140x100cm - 55x39"
Варианти на акрилно стъкло (с истинско стъклено покритие): 70x50cm - 28x20 ", 140x100cm - 55x39"
Печат на плакати (хартия от платно): 70x50cm - 28x20 "
Варианти на размера на алуминиев печат (алуминиев материал): 70x50cm - 28x20 ", 140x100cm - 55x39"
Образуване на художественото копие: без рамка

Информация за произведение на изкуството

Заглавие на картината: "Раненият Филоктет"
Категоризация: боядисване
Художествена категоризация: класическо изкуство
Век: 18th век
Създадено през годината: 1775
Възраст на произведения на изкуството: около 240 години
Музей: Държавен музей за Кунст (Национална галерия на Дания)
Местоположение на музея: Копенхаген, Дания
Уеб URL: Държавен музей за Кунст (Национална галерия на Дания)
Лиценз на произведения на изкуството: публичен домейн
С любезното съдействие на: Национална галерия на Дания

Кратък преглед на художника

Име: Николай Абилдгаард
Пол на художника: мъж
Националност на изпълнителя: датски
Работни места: художник
Страна на произход: Дания
Класификация на художника: стар господар
Художествени стилове: романтизъм
Умрял на възраст: 66 години
Година на раждане: 1743
Място на раждане: Копенхаген
Година на смъртта: 1809
Умрял (място): Копенхаген

Този текст е защитен с авторски права © | www.artprinta.com (Artprinta)

Обща информация от Statens Museum for Kunst (Национална галерия на Дания) (© Авторско право - Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) - Държавен музей за Кунст (Национална галерия на Дания))

От 1772 г. Abildgaard прекарва пет години в Рим благодарение на стипендия, предоставена от Кралската датска академия за изящни изкуства в Копенхаген. Точно в Рим той създава този образ на легендарния герой Филоктет, чиито писъци на болка, причинени от гнойно ухапване от змия, накараха неговите другари да го изоставят на гръцки остров по време на Троянската война.

Предизвикателен неокласицизъм Доминиращото и дълбоко вкоренено движение във фигурната живопис по това време беше неокласицизмът с акцент върху самокомандването и спокойствието. Abildgaard оспорва този модел с изобразяването на тяло, конвулсивно извито около оста на болка; тяло, което има чувството, че е силно ограничено в полето на картината със своята напрегната мускулатура и усукани крайници.

Авангард, патос и Weltschmerz 1770-те години донесоха със себе си засилен акцент върху големите страсти сред северно-европейския „авангард“ и тази нова перспектива остави своя отпечатък и в кръговете на Abildgaard в Рим. Интересът към патоса и Weltschmerz е ясно очевиден в неговите творби от тази епоха.

В този случай той използва основно произведение на класическата скулптура като основа за представянето на измъченото състояние на Филоктет: Торсо Белведере във Ватиканския музей служи като модел за пластичното и маниерно изпълнение на горната част на тялото на героя. С този ход стилистичната иновация на Abildgaard беше проникната с черти на творба, канонизирана от неокласицизма - без обаче да намалява напрежението в картината.

Може да харесате още

Наскоро разгледани