Pierre-Auguste Renoir - The Romper - изобразително изкуство

Описание на произведения на изкуството от музея (© - от Nationalmuseum Stockholm - Национален музей Стокхолм)

Английски: La Grenouillère, жабешкото езерце е популярно място за излети от Париж и за къпане през лятото, разположено извън Bougival на запад от столицата. Слънцето се филтрира през зелените листа и искри на повърхността на река Сена. Хората се къпят. Някои са с лодки, гребят или плават по реката. Група мъже в костюми и жени, носещи кринолини, са потърсили сянка под дърво на малкия изкуствен остров, известен като Камамбер или саксията. Това е лятото на 1869 г. и художникът Огюст Реноар и неговият колега и приятел Клод Моне прекарват няколко дни заедно. Те рисуват една и съща тема. Те се надпреварват кой от тях може най-бързо да улови субективните му впечатления от това, което вижда на платно. Картината на Реноар е съставена от кратки и бързи мазки с помощта на цветове направо от тръбата. Това е мигновено впечатление, уловено в блясък на цветове и отражения от водата. За съвременниците му картината изглеждаше недовършена; обикновена скица. Но днес го смятаме за учебник за импресионизъм. Бързият, схематичен начин на рисуване на импресионистите - желанието им да изобразят впечатленията си директно върху платното - беше нещо ново. Те скъсаха с традицията и оспориха артистичния вкус на времето. La Grenouillère представлява не само нов начин на рисуване. Избраната тема също беше нова. Те изобразиха модерността, la vie moderne, с нейния търговски и обществен живот. Те рисуваха новите универсални магазини, кафенета, паркове и театри. Мъжете художници бяха фланеристи, хора, които се лутаха произволно из града, наблюдавайки го. За тях Париж и околностите му бяха публична сцена. Този етап беше изцяло сегрегиран по отношение на пола и класа по начин, по който днес често едва ли осъзнаваме. Един пример за това може да се намери в перспективата за града, която човек открива сред жените импресионисти; например в картини на Берт Моризо и Мери Касат. Те изобразяват града от балкони или кутия в театъра. Не беше възможно да наблюдават уличния живот като фланерите; и нямаше фланеуси. Погледът на фланеура е израз на мъжка хетеросексуалност със свобода да се вижда, оценява и притежава в действителност или във въображението. Ролята на проституцията в съвремието, достъпността до жените от по-бедните класи, е на видно място в техните картини. Темите, които днес можем да преживеем като идилични, са имали съвсем различно значение за хората по онова време. В разказа на Гай дьо Мопасан La femme de Paul от 1880-те години откриваме съвсем различна картина на La Grenouillère: Кафенето край водата беше ужасно шумно. По масите се стичаха рекички бира между полупразни чаши и полунемазани хора. [...] Мъжете седяха там с шапките на тила и накиселите си, червени лица и сълзящи очи; [...] Жените, търсейки улова за вечерта, междувременно приеха чаши бира или вино […] Цялото място смърди на глупост, на дрънкалка, на любов за продажба. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. От webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère - Groddammen - var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare и medelklass in Bougival, strax väster om huvudstaden. I септември 1869 г. до края на годината Конгюстерна Огюст Реноар и Клод Моне негра дагар дар. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiva. Ambitionen var att fånga ögats intryck - l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag и rena, oblandade färger.

Основни данни за уникалното произведение на изкуството

Художникът

Основна информация за статията

Изберете желания от вас материал

В падащия избор на продукта можете да изберете материала и размера според вашите индивидуални предпочитания. Изберете измежду следните опции на продукта сега, за да отговаряте на вашите предпочитания по размер и материал:

• Печат на плакат (платно материал): Плакатът е отпечатано плоско платно с гранулирано покритие на повърхността. Плакатът за печат е особено подходящ за поставяне на художествен печат с помощта на специална рамка. Моля, обърнете внимание, че в зависимост от размера на отпечатъка на плакат на платно, ние добавяме бял поле от нещо между 2-6 см около произведението, което улеснява рамкирането с вашата персонализирана рамка.
• Печатът на платното: Платното с UV печат, опънато върху дървена рамка. Вашето отпечатано платно на вашето любимо произведение на изкуството ще ви даде уникалния шанс да превърнете персонализирания си отпечатък в голям артикул, както бихте го виждали в галерия. Отпечатъците върху платно са с относително ниско тегло. Това означава, че е лесно да закачите отпечатъка върху Canvas, без да използвате каквито и да е монтажи за стена. Печат върху платно е подходящ за всякакъв тип стени.
• Алуминиев дибонд печат: Алуминиевият дибонд е щампа с изключителна дълбочина. Aluminium Dibond Print е идеалното начало на репродукции на изкуството с алуминий. За директния печат върху алуминиев дибонд ние отпечатваме избраното от вас произведение на изкуството върху повърхността на бял грундиран алуминиев материал. Цветовете са живи и светли в най-висока разделителна способност, детайлите на щампата са отчетливи и ясни и наистина можете да почувствате матов външен вид на продукта. UV отпечатъкът върху алуминий е един от най-търсените продукти на първо ниво и е изтънчен начин за показване на изкуството, тъй като насочва 100% от вниманието на зрителя към репликата на произведението.
• Лъскав акрилен стъклен принт (с истинско стъклено покритие): Лъскав акрилен стъклен принт, който често се описва като отпечатък върху плексиглас, ще превърне оригинално произведение на изкуството в брилянтна декорация на стени и ще създаде жизнеспособна алтернативна опция за копиране на реплики и платна. Нашето акрилно стъкло предпазва избрания от вас отпечатък от слънчева светлина и външни влияния в продължение на много години напред.

Това произведение на изкуството е рисувано от мъж художник Пиер-Огюст Реноар. Оригиналът измерва размера на Височина: 66,5 ​​см (26,1 ″); Ширина: 81 см (31,8 ″) В рамка: Височина: 84 см (33 ″); Ширина: 99 см (38,9 ″); Дълбочина: 8 см (3,1 ″). В наши дни това произведение на изкуството е включено в Национален музей Стокхолм художествена колекция, която е шведският музей на изкуството и дизайна, шведски държавен орган с мандат за опазване на културното наследство и насърчаване на изкуството, интереса към изкуството и познаването на изкуството. С любезното съдействие на Национален музей Стокхолм и Wikimedia Commons (публичен домейн). Кредитната линия на произведението е следната:. Освен това, подравняването на цифровото възпроизвеждане е в пейзаж формат със съотношение 1.2: 1, което означава, че дължината е с 20% по-дълга от ширината. Пиер-Огюст Реноар е илюстратор, художник, скулптор от френска националност, чийто стил на изкуство може да се отдаде главно на импресионизма. Художникът е роден през годината 1841 в Лимож, Нувел-Аквитания, Франция и почина на 78-годишна възраст през 1919 г. в Кань-сюр-Мер, Прованс-Алпи-Лазурен бряг, Франция.

Правен отказ от отговорност: Опитваме се с каквото можем, за да опишем продуктите възможно най-точно и да ги покажем визуално в нашия магазин. Въпреки това, пигментите на печатните продукти, както и отпечатването, могат да се отклоняват малко по-малко от презентацията на вашия екран. В зависимост от настройките на екрана и качеството на повърхността, не всички цветове се отпечатват толкова реалистично, колкото дигиталната версия на този уебсайт. Имайки предвид, че всички графични щампи се отпечатват и обработват на ръка, може да има и незначителни несъответствия в размера и точната позиция на мотива.

© Защита на авторските права | Artprinta.com (Artprinta)