реализъм

Реализмът е част от живописта, която се фокусира върху изобразяването на визуално точен образ. Художниците реалисти се опитват да уловят точно това, което виждат в реалния живот, вместо да създават идеализирана версия, както правят класическите художници от Ренесанса.

Повечето ранни реалистични картини са били портрети и пейзажи (използвани за записване на външния вид на природата), но по-късно са разширени в други области на живописта, като представяне на домове, работа и природни условия. За да предадат усещане за реализъм в своите картини, художниците реалисти често са използвали смесване на цветовете, перспективна хармония и градация на тона, за да създадат илюзията, че зрителят всъщност гледа обекти от реалния живот, които са триизмерни (3D). Правилното изобразяване на обема беше от голямо значение и се използваха техники като засенчване, за да се създаде илюзията за обем. Художниците реалисти също често са използвали chiaroscuro (контраст между светло и тъмно) в своите картини, за да създадат фокус върху определени обекти и да ги изолират от други.

Реализмът се появява за първи път в средата на 19-ти век, когато художниците се опитват да изобразят това, което виждат в света около тях. Това беше в контраст със силно идеализираните образи от периода на Ренесанса и Барока и може да се счита за част от романтизма. По време на реализма също имаше акцент върху индивидуалния опит, а не върху концепции като тези, базирани на религия или митология, които произведенията на изкуството от Средновековието и Ранния Ренесанс са използвали (това се нарича секуларизация на изкуството). Художниците реалисти също се наричат ​​натуралисти, но реализмът е по-специфичен от този термин. Реализмът става доминираща форма на западната живопис от средата до края на 19 век и се характеризира с теми от ежедневието. Това контрастира с други движения по това време, които са или формалистки, или романтични. Реалистичните художници от 19-ти век искаха да уловят сцените възможно най-вярно, така че да могат да бъдат използвани от други хора, за да направят мисловна картина на обикновения живот в Европа и Америка. Те се съсредоточават особено върху живота в селските райони и работническата класа, който обикновено се игнорира от романтичния художник. Много художници реалисти Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Миле рисуват сцени на фермери в провинцията, докато Томас Ийкинс и Едуард Мане изобразяват сцени от живота в големите градове. Реализмът може да се разглежда като част от желанието за натурализъм, възникнало по време на индустриалната революция. Индустриалната революция превърна селския живот в градска среда. Това принуди много селяни и хора от малките градове да преминат в градовете, като същевременно даде на градските работници повече време за спокойно обмисляне на живота.

Художниците реалисти искаха да бъдат възможно най-точни в изобразяването на различни сцени от живота и използваха подробно наблюдение на природата, за да постигнат това. Реалистичните художници от средата на 19-ти век коментират това, което са видели и преживели в ежедневието. Те бяха известни като художници "Окото", защото искаха да покажат на хората неща, които никога преди не са забелязвали. Техните усилия доведоха до нови идеи по отношение на композицията, формата и техниката, които се превърнаха в основата на модерното изкуство.