Жорж Серат - Модели (Посеуси) - изобразително изкуство

Изделието със заглавие "Модели (Позеузи)"като вашата реплика на изкуството

Този шедьовър се обади Модели (Позеузи) е нарисуван от Френски художник Жорж Сеурат. Версията на произведението измерва размера: Общо: 78 3/4 x 98 3/8 инча (200 x 249,9 см). Масло върху платно е използван от европейския художник като носител на произведението на изкуството. Освен това това произведение на изкуството е част от колекцията на Фондация "Барнс", Това публичен домейн шедьовърът е предоставен с любезното съдействие на С любезното съдействие на Фондация Барнс, Мерион и Филаделфия, Пенсилвания.Кредитна линия на произведението на изкуството:. В допълнение към това, подравняването е в пейзаж формат и има съотношение на страните 1.2: 1, което означава, че дължината е с 20% по-голяма от ширината. Жорж Серат е художник, чекмедже от Франция, чийто стил на изкуство е предимно пуантилизъм. Художникът е живял за 32 години - роден през 1859 г. в Париж, Ил дьо Франс, Франция и починал през 1891 г.

Вашите опции за материал на продукта

Падащото меню на продукта ви дава възможност да изберете вашия индивидуален материал и размер. Налични са следните опции за индивидуализация:

• Печат върху платно: Отпечатъкът върху платното е отпечатано платно, монтирано на дървена носилка. Печатното платно на любимото ви произведение на изкуството ще ви позволи да превърнете собственото си в колекция с големи размери. Отпечатъците върху платно са с относително ниско тегло, което означава, че е лесно да закачите отпечатъка си върху платно, без да използвате монтажи за стена. Платните отпечатъци са подходящи за всякакъв вид стени.
• Принт акрилно стъкло: Принт върху акрилно стъкло, често обозначаван като печат от плексиглас, ще превърне оригиналното произведение на изкуството в прекрасен декор. Освен това щампата от акрилно стъкло представлява жизнеспособна алтернатива на репликите на платно и алуминиев дибонд. Художественото произведение ще бъде направено с помощта на съвременната UV технология за директен печат. Това има ефект на дълбоки, живи цветове. Голямото предимство на графичния печат от плексиглас е, че контрастите, както и детайлите на произведенията на изкуството, ще бъдат по-изложени с помощта на прецизната тонална градация в отпечатъка.
• Алуминиев дибонд печат: Принтът от алуминиев дибонд е принт с впечатляващ ефект на дълбочина. Белите и ярки компоненти на произведението на изкуството блестят с копринен блясък, но без блясъка.
• Печат на плакат (платнен материал): Нашият отпечатък на плакат представлява UV отпечатан лист от плоско платно с леко грапава структура на повърхността, който напомня действителното произведение на изкуството. Моля, имайте предвид, че в зависимост от размера на отпечатъка на плакат на платно, ние добавяме бял поле около 2-6 cm около печат, което улеснява рамкирането с персонализирана рамка.

Важна правна бележка: Правим всичко, за да опишем продуктите с възможно най-много детайли и да ги изложим визуално в нашия магазин. Независимо от това, пигментите на печатащите материали и отпечатъкът могат да се различават леко от представянето на екрана на устройството. В зависимост от настройките на екрана и качеството на повърхността, цветовете за съжаление не могат да бъдат отпечатани реалистично с един процент. Имайки предвид, че художествените отпечатъци се отпечатват и обработват ръчно, може да има и незначителни несъответствия в точното положение и размера на мотива.

Информация за продукта

Структурирана информация за произведението на изкуството

Таблица с обобщение на изпълнителя

© Авторски права от, Artprinta.com

Обща информация от музея (© Copyright - от Фондация Barnes - Фондация "Барнс")

Когато Жорж Серат дебютира на „Модели“ в Salon des Independants през 1888 г., той отправи смел рипост към своите критици, твърдейки, че пуантилизмът, неговата дръзка неоимпресионистична техника на рисуване, може да бъде приложен към една от най-благородните и почитани теми в историята на изкуство: голото. Две години по-рано, на осмата и последна импресионистична изложба, той представи A Sunday on La Grande Jatte - 1884, 1884–86, сцена на свободното време на средната класа, която послужи като монументална декларация за неговите естетически принципи. Информиран от научни теории за светлината, цвета и оптиката, Seurat методично съпоставя отделни докосвания на чист цвят върху своето платно. Според художника тези нюанси се смесват с по-голяма жизненост в очите на наблюдателя. Някои коментатори обаче предполагат, че тази сложна решетка с мазки е най-подходяща за представяне на ландшафта и атмосферните ефекти. Изтъкнатото цитиране на Seurat от La Grande Jatte в това платно изрично обявява връзката между дебата от 1886 г. и последното му „бойно платно“ (toile de lutte), тъй като той се позовава на най-провокативните си манифестни творби. Приемайки предизвикателството, Seurat едновременно прегърна и подкопа изкуствено-историческата традиция с Модели. Въпреки че е мащабирана до размерите на великите машини на историческата живопис - митологични, исторически и религиозни теми, които са заемали върха на йерархията на жанровете - тази работа предлага обичайно място за годишния салон: жанрова сцена на модели, които обездвижават, позират, и обличане в ъгъла на ателието на художника. Докато разказът за „Модели“ остава неуловим, тези жени може би се „прослушват“ с надеждата да осигурят работа по моделиране, бърза поредица от търговски обмени, противоречащи на издигащите се разкази на историческата живопис. Но надутостта на този парад от модели позволи на Серат да демонстрира собствената си виртуозност с три гледки на голото - отпред, отстрани и отзад - и пригодността на техниката си към обекта. Seurat едновременно и остроумно позиционира своите модели срещу La Grande Jatte вляво на стената на студиото, позволявайки сравнение на голи и облечени, интериор и екстериор, и демонстрира процеса и изкуството на правенето на картини. Докато подкопава йерархията на жанровете, Seurat включваше множество препратки към класически, ренесансови и академични и авангардни източници от 19-ти век, които биха били лесно разпознати от критиците и сложните зрители. Трите жени колективно се позовават на Трите грации на древността - както и на изобразяването на темата от Рафаел - но физическото им отделяне една от друга, съвременните им тела и тяхното тихо самоанализи оспорват традиционните представи, които изобразяват три сладострастни фигури, свързани в грациозен танц. Подобно иронично заемане предизвиква примера на Обяда на тревата на Едуар Мане (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Париж). Докато фигурата вдясно припомня античния Spinario, моделът с гръб към зрителя приканва сравнение с Bathing Woman, 1806, от Jean-Auguste-Dominique Ingres, допълнение от 1879 г. към Musee du Louvre.