Клод Моне, 1899 г. - Японският пешеходен мост - изобразително изкуство

Допълнителна информация за произведения на изкуството от Националната художествена галерия (© Авторско право - от Националната художествена галерия - Национална галерия на изкуството)

През 1883 г. Моне премества домакинството си, двамата си сина, заедно с Алис Хошеде и нейните деца, в селската общност в Живерни, където наема къща, която може да закупи седем години по-късно. В началото на 1893 г. той придобива блатиста зона през железопътните коловози, опираща се на имота му, и подава молба до селския съвет за разрешение да отклони малък поток в него. Но едва към края на това десетилетие той се обърна към градината, която беше създал там като богат източник на художествено вдъхновение.

През 1899 г. Моне рисува 12 творби от една гледна точка, фокусирайки се върху сводестия синьо-зелен мост и микрокосмоса на водната си градина. Сред 12-те творби беше японският мост на Националната галерия. Моне проектира и изгради пейзажа, който се появява на картината - от моста до езерото и неговата форма, до водни лилии и други насаждения. Художникът, който като лидер на импресионистите е подкрепял спонтанността на пряко наблюдаваните произведения, улавящи мимолетните ефекти на светлината и цвета, е подложил на тези по-късни картини природа, която той е пресъздал, на непрекъснат, медитиран контрол.

Когато Моне излага тези картини в галерията на Дюран-Руел през 1890 г., редица критици споменават неговия дълг към японското изкуство. По-показателно е, че непробиваемото зелено заграждение - засилено в картината на Националната галерия чрез поставянето на горната част на арката на моста точно под горния ръб на картината - се връща обратно към hortus consosus (затворена градина) от средновековни изображения, като същевременно предизвиква съновидение съзерцателна зона, съзвучна със символистическа литература, особено стихотворения като „Le Nénuphar blanc“ от Стефан Маларме. Гюстав Гефрой описва този ефект в рецензията си за изложбата (Le Journal, 26 ноември 1900 г.), говорейки за „този нисък басейн, в който цъфтят някои мистериозни венци“, и „спокоен басейн, неподвижен, твърд и дълбок като огледало, върху който цъфтят бели водни лилии, басейн, заобиколен от мека и висяща зеленина, която се отразява в него. "

Основна информация за уникалния артикул

Художникът

За този артикул

Изберете материала на продукта, който ще закачите на стените си

За всеки арт печат предлагаме различни материали и размери. Позволяваме ви да избирате измежду следните варианти:

• Алуминиев печат (алуминиев дибонд): Това са метални щампи върху алуминиев дибонд материал с изключителен ефект на дълбочина. Неотразяваща повърхност създава съвременно впечатление. Директният алуминиев дибонд печат е отличното начало на репродукции, произведени върху алуминий. За опцията Direct Aluminium Dibond отпечатваме любимите произведения на изкуството върху повърхността на алуминиевия композит. Цветовете са светещи, фините детайли изглеждат много ясни. Директният UV печат върху алуминий е най-популярният продукт от начално ниво и е стилен начин за показване на отпечатъци от изкуството, тъй като поставя фокуса на зрителя върху произведенията на изкуството.
• Плакат (платно материал): - Artprinta плакатният печат е хартиена хартия с UV печат с хубав завършек на повърхността. Моля, обърнете внимание, че в зависимост от абсолютния размер на плаката добавяме бял поле от нещо между 2 - 6 см около отпечатъка, което улеснява рамкирането с персонализирана рамка.
• Печат от акрилно стъкло (с реално стъклено покритие): Печатът от акрилно стъкло, който често се описва като печат от плексиглас, ще превърне произведението на изкуството в страхотна декорация на стени и предлага добра алтернатива на отпечатъците от дибонд и платно. Вашето собствено копие на произведението на изкуството ще бъде направено по поръчка с помощта на съвременна UV директна технология за печат.
• Печатът на платното: Отпечатък върху платно е отпечатан плат, опънат върху дървена рамка. Платното създава оживен, привлекателен вид. Голямото предимство на отпечатъците върху платно е, че те са с относително ниско тегло, което означава, че е лесно да затворите своя отпечатък върху платно без монтиране на стена. Платната щампа е подходяща за всички видове стени.

In 1899 Клод Моне създаде произведението на изкуството. Версията на произведението е рисувана с размер - 81,3 х 101,6 см (32 х 40 инча) и е произведена с техниката на платно върху масло. Освен това произведението на изкуството е в Национална галерия на изкуствата художествена колекция, намираща се в Вашингтон, Съединени американски щати, Най- модерното изкуство произведение на изкуството, което принадлежи на публичен домейн се предоставя с любезното съдействие на Национална художествена галерия, Вашингтон.Кредитна линия на произведението на изкуството:. Освен това подравняването е в пейзаж формат със странично съотношение 1.2: 1, Което означава, че дължината е с 20% по-голяма от ширината. Художникът Клод Моне е художник от Франция, чийто художествен стил може главно да бъде класифициран като импресионизъм. Художникът импресионист е роден през 1840 в Париж, Ил дьо Франс, Франция и почина на възраст 86 в годината 1926.

Важна забележка: Ние се опитваме да направим всичко възможно, за да опишем нашите продукти възможно най-подробно и да ги демонстрираме визуално. Моля, имайте предвид, че пигментите на печатните материали, както и резултатът от печат може да се различават незначително от представянето на монитора на устройството. В зависимост от настройките на екрана и състоянието на повърхността, не всички цветове ще бъдат отпечатани реалистично с един процент. Тъй като художествените репродукции се обработват и отпечатват на ръка, може да има и незначителни разлики в размера и точната позиция на мотива.

© Авторски права от - Artprinta.com