Густав Климт, 1909 г. - Целувката (двойка) - изобразително изкуство

Подробна информация за продукта за печат

Целувката (двойка) е направен от ар нуво Австрийски художник Густав Климт, Най- 110 годишната версия на произведението е с размер 180 × 180 см - размери на рамката: 184 × 184 × 5,2 см, витринна кутия и е боядисана с техника масло върху платно. Картината има следния текст като надпис: "подписано долу вдясно: GVSTAV / KLIMT". Нещо повече, произведението на изкуството принадлежи към колекцията на Белведере. С любезното съдействие на © Белведере, Виена (лицензиран: публично достояние). : покупка от художника на художественото изложение във Виена през 1908 г. Освен това подравняването е квадратно със съотношение 1: 1, което означава, че дължината е равна на ширината. Густав Климт е живописец от Австрия, чийто художествен стил е предимно ар нуво. Австрийският художник е живял общо 56 години - роден в 1862 във Виена, Австрия и починал през 1918 година.

Продуктови материали, които предлагаме:

В падащия избор на продукта можете да изберете материал и размер по ваш избор. Следните размери и материали са опциите, които ви предлагаме за индивидуализация:

• Платно: Отпечатъкът върху платното е отпечатан памучен плат, опънат върху дървена рамка. Отпечатъците върху платно имат предимството, че са с ниско тегло, което предполага, че е доста лесно да затворите вашия Canvas print без подкрепата на допълнителни стенни стойки. Следователно печат върху платно е подходящ за всякакви стени.
• Плакат (платно материал): Плакатът е отпечатано памучно платно с гранулирана текстура на повърхността. Подходящо е за рамкиране на вашето художествено копие в лична рамка. Моля, имайте предвид, че в зависимост от абсолютния размер на отпечатването на плакат добавяме бяло поле между 2-6 см около мотива на отпечатъка, което улеснява рамкирането.
• Алуминиев дибонд печат: Алуминиевите отпечатъци Dibond са метални отпечатъци с изключителен ефект на дълбочина. Aluminium Dibond Print е най-доброто ви начало за реплики с алуминий. За вашия Direct Aluminium Dibond печат, ние отпечатваме избраните ви произведения на изкуството точно върху повърхността на бял грундиран алуминиев материал. Ярките и бели части на произведението на изкуството блестят с копринен гланц, но без отблясъци. Цветовете са светещи, фините детайли на отпечатъка изглеждат ясни и отчетливи.
• Печатът от акрилно стъкло (с покритие от истинско стъкло): Принт от акрилно стъкло, често наричан отпечатък от плексиглас, ще промени вашия любим оригинал в красив декор и е добра алтернатива на алуминиевите или платнени отпечатъци. Вашето произведение на изкуството е направено с модерни машини за UV печат. С акрилно стъкло арт печат контрасти, а също и малки детайли стават изложени, поради прецизната градация на щампата.

Важна забележка: Правим каквото можем, за да изобразим нашите продукти с възможно най-много детайли и да ги изложим визуално. Независимо от това, пигментите на печатните материали и отпечатъкът могат да варират в известна степен от представянето на екрана. В зависимост от настройките на екрана и естеството на повърхността, цветовете може да не се отпечатат реалистично с един процент. Тъй като всички са отпечатани и обработени ръчно, може да има и малки вариации в размера и точната позиция на мотива.

Продуктът

Структурирана маса на произведението на изкуството

Таблица с обобщение на изпълнителя

Този текст е защитен с авторски права © | Artprinta.com (Artprinta)

Информация за произведения на изкуството от Белведере (© Авторско право - от Belvedere - www.belvedere.at)

По време на художествената изложба от 1908 г. [1] императорското и кралското министерство на културата и образованието придоби монументалната икона на Густав Климт „Любовници“ за Модерната галерия по единодушното предложение на Комисията по изкуствата [2], а в същото време и комисията по изкуствата на немската секция на Модерната галерия на Кралство Бохемия реши на заседанието си на 29 януари да придобие монументалната икона на Густав Климт „Любовници“. Писателката и изкуствовед Берта Цукеркандл отпразнува събитието във „Wiener Allgemeine Zeitung“ със следните думи: „Най-после е отстранен неразбираем пропуск. Най-после е премахнат едва ли достоверният факт, че австрийската Модерна галерия все още не е притежавана от най-великия австрийски майстор на каквото и да е представително произведение. Прекомерно високата покупна цена - сумата трябваше да бъде платена на художника на две равни вноски [5] - много вероятно е предназначена като вид „компенсация“ за компенсация на Климт за отхвърлянето на така наречените факултетски картини и несправедливостта беше причинил. Докато формалностите по покупката все още се изясняваха, Климт пътува както обикновено до Атерзее и на 16 юли 1908 г. пише от лятната си резиденция до отговорния министерски секретар Макс фон Миленкович-Моролд, че „разбира се ще завърши не съвсем завършената картина „Влюбени“ веднага след края на изложбата и я доставете на личното императорско и кралско министерство “[6]. Оптимистичната прогноза на Климт се оказа преждевременно изявление в ретроспекция, тъй като завършването на картината и свързаната с нея инструкция за плащане на втората вноска от покупната цена може да бъде доказано едва през юни 1909 г. [7] "Влюбените" на Климт са окончателно физически включени в инвентара на колекцията на Модерната галерия на 22 юли 1909 г. [8] Първата версия на картината, изложена в художествената изложба от 1908 г., всъщност е непълна. Климт беше толкова зает с организирането и завършването на шоуто, че завършването на основната му творба, която беше замислена като аналог на също толкова голямата картина „Трите епохи“, вече не можеше да се осъществи навреме преди откриването. След края на голямата изложба Климт трябваше да допълни цветната поляна вляво и да преработи орнаментацията на роклите. В хода на завършването той разшири, следвайки анатомията, ясно прекалено късите подбедрици на колениченето. Придобиването на картината беше при условие, че „Влюбените“ се възпроизвеждат след завършването им, „отказвайки се от всякакви претенции за обезщетение“ от художника за „държава, по-специално за образователни и научни цели“. [9] Следователно картината трябваше да бъде изпратена до Императорския и Кралския графичен образователен и изследователски институт за тази цел. [10] Разбира се, Климт беше запознат с мотива на целуваща се или галеща двойка, който често беше възприет и разнообразен от художниците през последните десетилетия на 19 век. Освен това самият той вече е нарисувал тази тема през 1895 г. в картина, създадена като образец за печат от поредицата „Алегории и емблеми“ от виенското издателство Gerlach und Schenk. Например, произведения на Едвард Мунк, който от 1897 г. се занимава в различни артистични медии с целуваща се двойка, с право се споменават като възможен източник на вдъхновение за монументалната икона на Климт. [11] Две години преди Мунк, Франц фон Щук, възхитен и често приеман от Климт, е нарисувал не по-малко важната си творба „Целувката на сфинкса“. Сред австрийските художници Климт особено цени Фердинанд Георг Валдмюлер, който през 1858 г. се посвещава на темата за езика на тялото с един от най-вълнуващите си шедьоври „Belauschte Liebesleute“ („Подслушани любовни хора“). На следващата година романтичният Франческо Хайес, повлиян от Антонио Канова, нарисува много възхваляваната сцена на целуваща се двойка. Въпреки всички тези възможни влияния, френският скулптор Огюст Роден не трябва да бъде забравен. Роден, чиито творби вече можеха да се видят на първата изложба на Виенския сецесион през 1898 г. [12], беше посетил Виена на 7 юни 1902 г. - на връщане от голямата си изложба в Прага - и беше видял „Фризът на Бетовен“ на Климт , от което е изключително впечатлен [13] Климт също вече се е занимавал с темата във „Фризът на Бетовен“ и по подобен начин няколко години по-рано във факултетната картина „Философия“. Снимките на факултета илюстрират интензивната ангажираност на Климт с изкуството на Роден, преди всичко с "Портата на ада", създадена между 1880 и 1884 г. и визуализираща "Адът" на Данте. За „влюбените“ групата фигури от левия пиластър на „Портата на ада“ с кентавъра и младата жена, обърнати към нея, със сигурност може да се разглежда като влияние. Други фигури от композицията на Роден, които може да са важни за Климт, са двойката „Вечният идол“, създадена около 1884 г. и групата „Вечната пролет“, създадена пет години по-късно. Възможно е Климт да генерира свое собствено решение за идеализирана „вечна“ любов от творенията на Роден. Точно както Роден виждаше себе си като любовник в повечето си творби, Климт държеше да се представи в мъжката фигура. Лицето му обаче е почти напълно скрито, точно както през 1902 г. в сцената на „прегръдката“ във „Фриз Бетовен“ и още веднъж в „изпълнението“ на материала Фриз за трапезарията на Palais Stoclet в Брюксел. Сякаш това не беше достатъчно, бръшляновият венец в косата на мъжа придаде на изображението античен характер. Това беше Алис Щробл, която въз основа на скица в скицника от 1917 г. (Strobl III, No. 3165), успя да докаже ясно, че Климт се увековечи тук, заедно с Емили Фльоге, чиято личност художникът анонимизира чрез червената коса [14] Предвид все още преобладаващата несигурност относно отношенията им помежду си, важно е да се посочи че Климт тук не е направил - като Роден или Мунк например - самата целувка. Той не искаше на преден план еротичния аспект, екстазът и страстта, а нежната прегръдка и, така да се каже, прелюдията към желаното изживяване. Пълното облекло на двойката също говори за това. Климт носи типичното си работно палто до пода, което сега е напълно стилизирано и орнаментирано. Само широкото деколте, което освобождава мускулестата врата на художника, и силуетът на мъжкото тяло, който се откроява на фона на анонимната златна основа, разкриват дрехата като такава. Климт носеше халат главно на Аттерзее на открито, докато Емили Фльоге носеше реформирани рокли. [15] Орнаментацията на роклите спазва правилата за специфично разграничаване на пола: Правоъгълни черни, златни и сребърни повърхности се приписват на мъжа, с малки изключения, докато женската рокля, която приляга плътно към тялото, е съставена от криволинейна и овална елементи, както и цветни парчета цветя. Гореспоменатата чета илюстрира и изолираността на двете фигури, които подобно на двойката във „фриза на Бетовен“, затворена в напълно „частен“ златен ореол, не осъществяват никакъв контакт със зрителя. Те принадлежат само на себе си и по този начин позволяват заключението, че щастието може да съществува само „извън социалната реалност“. Подобно на портрета на „слънчогледа“, започнал по същото време и нарисуван в Лицлберг на Аттерзее, Климт отвежда главните герои от реалността с помощта на поляна с цветя. Климт, великият визионер на формата, обработва в „Влюбените“ опит, който е направил по време на посещение на изложбата в Хагенбунд през 1902 г. пред също толкова монументалната картина „Die Eismänner“ (Белведере, Виена) от Карл Медиз. Колкото и да е изненадващо сравнението, не може да се отрече, че Wiesenzone Mediz на Klimt формално много прилича на скалата, обрасла с цветя. Той също може да е бил вдъхновен от сферичния ефект на двуизмерния фон, който драматично отдалечава „влюбените“ още по-далеч от реалността и вече не позволява никакво позоваване на реалното пространство. Климт вече е изпълнил фона по много подобен начин в своята картина от 1903 г. „Златният рицар“. Същата текстура на фона - материална комбинация от ударния метал, смес от златен бронз, златни листа и маслени бои върху цинково бял грунд - се среща и в портрета "Adele Bloch-Bauer I" от 1907/08 г. и картината "Hoffnung II ", рисувани почти едновременно. Тронът от цветя, преливащ от цветя, би могъл да означава брега на езерото пред вила Олеандър в Камерл ам Атерзее, още повече, че водораслите, познати вече от снимките „Гаджета“ и „Водни змии“, се появяват в зависимия, т.е. близо до водната площ на цветната поляна. Следователно сферичният златист фон би бил гладкото огледало на Аттерзее на сутрешното или вечерното слънце, пред което двойката с любов се обръща един към друг. През летните месеци на 1907 г. Густав Климт и Емили Фльоге се доближиха най-близо един до друг в Лицлберг на Аттерзее. Това лято прекараха най-щастливото си време. Фактът, че Климт е участвал в първите скици за Stocletfries по време на фазата на създаване на картината и че най-накрая изпълненият фриз наподобява "Liebespaar" в много отношения подкрепя тази интерпретация на темата. Дори и на пръв поглед да не изглежда убедително, сравнението на шедьовъра на Климт с „Рибарят и сирената: От балада на Гьоте“ на Фредерик Лейтън е доста показателно. 16] В работата си, рисувана между 1856 и 1858 г., Лейтън не се позовава на мита за сирената в дванадесетата песен на Одисеята на Омир, но използва лирическия разказ на Гьоте „The Fisher“ като модел за своята вероятно най-еротична живопис. Той се опита да избяга от критиците в благоразумната Англия, като се позова на Гьоте в заглавието и на доста нетипичния по-малък формат на картината. Независимо от това, рецензент в „Съботен преглед“ от 1858 г. отбелязва, че тази картина „няма да предизвика недоволство на някои места без причина“ [17]. Рядко Лейтън се е занимавал толкова открито с темата за страстта и сексуалното желание. Младежът с бронзов цвят е светлокожата сирена, която го прегръща интимно и притиска тялото си здраво към неговото, напълно по милост на него, и бавно се плъзга надолу в смъртоносната вода. Особеността на картината е физическата привързаност на двете глави и изобразяването на вълнуващия момент непосредствено преди жадуваната съблазнителна целувка, която запечатва съдбата на рибаря. Монументалната икона на Густав Климт също се отличава със същия мотив. Както вече споменахме обаче, темата не е актът на самата целувка, а по-скоро и в много специална степен моментът преди нея. За разлика от Лейтън, точно 50 години по-късно Климт имаше възможността да се изобрази със своя човек от живота Емили Фльоге, а в някои пози и пози, както и във въплъщението, той прибягна до средиземноморския рибар и сирената на Лейтън. Когато след това човек осъзнае, че „влюбените“ на Климт се прегръщат на цветно парче поляна на брега на езерото и след това привеждат водораслите на краката на влюбените в подходящия контекст, пътят към сирената на Лейтън вече не е особено далечен. [Текст: Алфред Вайдингер 6/2012] Коментари: 1] Вж. Агнес Хуслайн-Арко / Алфред Вайдингер (съст.), Густав Климт и Изложбата на изкуствата 1908 г. (изложба. котка Белведере, Виена 2008/09), Мюнхен 2008 - [2] Заедно с „Влюбените“ на Климт картината „Интериор от императорското и кралското министерство на финансите“ на Карл Мол (K 5000, -) и релефът на Франц Мецнер „Танцът“ (K 4000, -) в мрамор са придобити. Австрийски държавен архив, Виена, файл 32554/08 - [3] Австрийски държавен архив, Виена, файл 32554/08 - [4] Берта Цукеркандл, "Покупка на произведения на Климт от държавата и земята", в: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 август 1908 г., стр. 3 - [5] Първата вноска трябваше да бъде платена веднага след доставката на картината, втората в началото на следващата година. - 6] Писмо от 16 юли 1908 г. от Густав Климт до министерския секретар Макс фон Миленкович-Моролд, Австрийски държавен архив, Виена. - 7] Австрийски държавен архив, Виена, Legatur Zl. 32554/08 от 29 юни 1909 г. - [8] Акт (без номер) от архива на Белведере, Виена, в който е получена картината „Влюбените“ (No. 912) се потвърждава. - 9] Писмо до секретариата на Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Виена, преписка 32554/08 - [10] Според писмо от 22 септември 1908 г. от императорското и кралското министерство на културата и образованието до дирекцията на Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, картината „Liebespaar“ трябваше да бъде „[n] ach Herstellung der Reproduktionen, Welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch) ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Виена, доп. 598/1-XXIc / 768. - [11] Вж. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", в: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Белведере, Виена 2000/01), Виена 2000, стр. 226-234 - [12] Вж. Агнес Хуслайн-Арко / Стефан Коджа (съст.), Роден и Виена (изложба кат. Белведере, Виена 2010/11), Мюнхен 2010 - [13] Вж. в допълнение подробното третиране на тази тема от Рене Прайс, "Целувката: Густав Климт и Огюст Роден", в: умира. (Ред.), Густав Климт - Роналд С. Колекции Lauder и Serge Sabarsky (изложба Cat. Neue Galerie, Ню Йорк 2007/08), Ню Йорк 2007, стр. 233-251 - [14] Алис Щробл, „Скицата от 1917 г.“, в: умира., Густав Климт. Die Zeichnungen, том. III, 1912-1918, Залцбург 1984, стр. 241 - [15] Вж. многобройните снимки, показващи художника в неговия халат, главно в Attersee, в: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Фотографии, Мюнхен 2012 - [16] Вж. Алфред Вайдингер, „Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei“, в: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (съст.), Schlafende Schönheit. Шедьоври на викторианската живопис от Museo de Arte de Ponce (изложба Cat. Белведере, Виена 2010), Виена 2010, стр. 113-124 - [17] Съботен преглед, 15 май 1858 г., стр.