Густав Климт, 1908 г. - Слънчоглед - изобразително изкуство

Допълнителна информация от Белведере (© - Белведере - Белведере)

В непосредствена близост до Густав Климт и семейство Фльоге през лятото на 1900 г. Атерзее е фермата на Антон Майр, до красива вилна градина със слънчоглед, принадлежаща до 1907 г., обитавана от Браухофс в Лицлберг. За есе за модели на дрехи от модната къща на сестрите Фльоге, което той снима за списанието „Германско изкуство и декорация“, беше Климт през лятото на 1906 г. Емили Фльоге в тази градина, позираща в реформи. Всъщност verbildlichte Klimt вилна градина в Litzlberg и един слънчоглед. "В природата се случват нови неща", отбелязва изкуствоведът Лудвиг Хевези, "щом настъпи един Климт." Всъщност започва "неговият", Климт, естествено оттук нататък да се развива странен собствен живот. Тук се крие основна разлика в слънчогледовите картини на Винсент ван Гог, който описва реакциите на цветята при много специфични условия, които може да отговарят на собственото му ментално възприятие. Климт от друга страна, естественият живот сам по себе си. Те разработиха напълно нова, йерархична система за класификация, предпазваща се от всички външни влияния. Не без основание човек мисли за човешките характеристики и си спомня една поговорка на Питър Алтенберг за пейзажните си картини: „Те са издигнати до своите романтични върхови точки“. Лудвиг Хевеси отбелязва в този контекст, че слънчогледът на Климт „се появява като приказна любов“, чиято зеленикавосива дреха страстно потръпва надолу “. С познаването на споменатите модни издънки на слънчоглед може на метафорично ниво, фигурата със сигурност се свързва с Емили Фльоге. Тогава самодостатъчното представяне на красивото, но самотно цвете съответства на никога не дефинираната житейска връзка между нея и Климт. И все пак тя е самотна, заключена и се възхищава от всички. Година по-късно желанието на двамата влюбени (Kiss) се изпълнява във формално много подобна монументална икона - макар и само във въображаем свят на изображения. [Алфред Вайдингер, 3/2012]

Структурирани детайли на произведения на изкуството

Таблица с информация за изпълнителите

За този продукт

Вземете своя материал

Падащото меню на продукта ви предлага възможността да изберете индивидуален материал и размер. Позволяваме ви да избирате измежду следните варианти:

• Платно: Печатът върху платното, за да не се сбърка с истинско произведение на изкуството, нарисувано върху платно, е цифрово изображение, приложено директно върху платно. Прави пластичен ефект от триизмерност. Освен това платното прави привлекателен и положителен външен вид. Платно на това произведение на изкуството ще ви позволи да превърнете своя човек в произведение на изкуството с голям размер. Печатът върху платно има предимството, че е с ниско тегло. Това означава, че е лесно и лесно да затворите отпечатъка на Canvas без монтиране на стена. Следователно щампи на платно са подходящи за всякакъв тип стени.
• Печат от акрилно стъкло (с реално стъклено покритие): Лъскав акрилен стъклен принт, който понякога се обозначава като художествен принт върху плексиглас, променя оригиналното произведение на изкуството в декор. Нещо повече, акрилният печат е отлична алтернатива на репликите на платно и дибонд. Вашата собствена версия на произведението ще бъде отпечатана с модерни машини за UV печат.
• Плакат върху платно материал: Плакатният принт е отпечатана памучна хартиена хартия с лека структура на повърхността. Моля, обърнете внимание, че в зависимост от абсолютния размер на отпечатването на плакат добавяме бял поле от нещо между 2-6 см около произведението на изкуството, което улеснява рамкирането.
• Алуминиев дибонд (метален печат): Алуминиевите отпечатъци Dibond са отпечатъци върху метал с изключителен ефект на дълбочина. Неотразяваща повърхност прави съвременно впечатление. Ярките части на произведението на изкуството блестят с копринен гланц, но без никакво сияние. Цветовете са ярки и живи в най-висока разделителна способност, детайлите на отпечатъка изглеждат много ясни и можете да почувствате матов външен вид на продукта.

Подробности за тази статия

Този шедьовър е нарисуван от арт нуво майстор Густав Климт през 1908 г. Оригиналът е направен с размер: 110 x 110 cm - рамка: 114,5 x 114,5 x 6 cm витрини Размери: 146 cm × 146 × 14 и е боядисан с техника of масло върху платно. Подписано долу вдясно: GUSTAV / KLIMT е надписът на произведението на изкуството. В днешно време артикулът може да бъде разгледан в колекцията на Белведере. Това произведение на изкуството, което е част от публичен домейн се предоставя с любезното съдействие на © Belvedere, Виена, инвентарен номер: 10500. Освен това произведението има следната кредитна линия: legat Peter Parzer, Виена през 2012 г. На всичкото отгоре подравняването е в квадрат формат и има съотношение 1: 1, Което означава, че дължината е равна на ширината. Художникът Густав Климт е европейски художник, чийто стил на изкуство е предимно ар нуво. Австрийският художник е роден през 1862 във Виена, Австрия и починал на 56-годишна възраст през 1918 г. във Виена, Виена, Австрия.

Юридическа бележка: Ние се опитваме по всякакъв начин да изобразим продуктите възможно най-точно и да ги покажем визуално на различните страници с подробности за продукта. Независимо от това, пигментите на печатащите материали и отпечатването може да се различават по-малко от представянето на монитора. В зависимост от настройките на вашия екран и естеството на повърхността, не всички цветове могат да бъдат отпечатани реалистично с един процент. С оглед на факта, че всички художествени репродукции се обработват и отпечатват ръчно, може да има и незначителни несъответствия в точното положение и размера на мотива.

Този текст е защитен с авторски права ©, www.artprinta.com (Artprinta)