Тоби Едуард Розентал, 1883 г. - Изпитанието на Констанс де Бевърли - изобразително изкуство

Материали, които нашите клиенти могат да вземат

Падащото меню на продукта ви дава възможност да изберете предпочитания размер и материал. По този начин ви позволяваме да избирате измежду следните опции:

• Печат върху платно: Директният печат върху платното е щамповано платно, опънато върху дървена рамка. Създава скулптурен ефект на триизмерност. Окачване на вашия печат върху платно: Голямото предимство на отпечатъците върху платно е, че те са с относително ниско тегло, което предполага, че е доста просто да закачите вашия печат върху платно без монтажи за стена. Ето защо отпечатъците върху платно са подходящи за всякакви стени.
• Алуминиев дибонд печат (метал): Алуминиевият отпечатък Dibond е материал с изключителна дълбочина - за модерен външен вид и неотразяваща повърхност. Директният алуминиев дибонд печат е най-доброто въведение в репродукции на произведения на изкуството, произведени върху алуминий. За нашия Print On Aluminium Dibond, ние отпечатваме вашето избрано произведение на изкуството върху алуминиевата бяла грундирана повърхност. Този печат върху Aluminium Dibond е най-популярният продукт от начално ниво и е стилен начин за показване на репродукции на изкуството, тъй като поставя фокуса на зрителя върху репликата на произведението на изкуството.
• Печат на плакат (платнен материал): Плакатът е платно с UV печат с фина повърхностна текстура. Той е отлично подходящ за поставяне на вашия арт печат с помощта на специално изработена рамка. Моля, имайте предвид, че в зависимост от абсолютния размер на отпечатъка на плакат на платно, ние добавяме бял поле 2-6 см около мотива за печат, което улеснява рамкирането с Вашата персонализирана рамка.
• Печат от акрилно стъкло (с реално стъклено покритие): Печатът върху акрилно стъкло, често посочен като UV печат върху плексиглас, ще превърне оригинала в прекрасен декор на стената и формира жизнеспособна алтернатива на реплики на платно и дибонд. Нашето акрилно стъкло предпазва избраната от вас художествена щампа от светлина и външни влияния за между 4 и 6 десетилетия.

Важна правна бележка: Опитваме се най-добре, за да изобразим художествените продукти възможно най-ясно и да ги илюстрираме визуално. Независимо от това, цветовете на печатните продукти, както и отпечатъкът може да се различават леко от представянето на екрана. В зависимост от настройките на екрана и състоянието на повърхността цветните пигменти може да не се отпечатат толкова реалистично, колкото е показаната тук цифровата версия. С оглед на факта, че всичките ни се отпечатват и обработват ръчно, може да има и малки вариации в точното положение и размера на мотива.

Оригинална информация за произведението на изкуството от музея (© - от Музея на изкуството на окръг Лос Анджелис - www.lacma.org)

Бележки от куратора: Американското изкуство постига космополитен статут през десетилетията след стогодишнината на нацията с фигури като „Процесът на Констанс де Бевърли“ от Тоби Розентал (1848-1917). Въпреки че сцена, поставена по времето на Хенри VIII (1491-1547), голямото платно резонира от 19-ти век и служи като барометър на културния вкус. Розентал е един от най-ранните американски художници в чужбина, постигнал международна слава. Роден в Прусия, той израства в Сан Франциско, но се завръща в Европа, за да се запише в Кралската академия в Мюнхен. Там той се запозна с академичната вяра в превъзходството на историческата живопис. Под управлението на Карл фон Пилоти Розентал се научи как да изобразява истории с приповдигнат морален характер в драматични, но лесно разбираеми термини. Докато живееше в Германия, Розентал получаваше най-значителните си поръчки от американци. През 1879 г. индустриалецът от Сан Франциско Ървинг М. Скот поиска сцена от Marmion (1808), романтична повествователна поема от сър Уолтър Скот (1771-1832). Приказката беше любима на покровителя на Розентал, чийто ентусиазъм отразяваше популярността на писанията на шотландеца сред читателите на средната класа. Влиянието на шотландците върху изобразителното изкуство от 19-ти век е също толкова широко разпространено, тъй като през 1820-те години на XNUMX-ти век неговите романи революционизират историческата живопис в Европа и Америка, като предоставят на художниците истории с човешки характер, които са масово привлекателни. Изпитанието на Констанс дьо Бевърли беше късен пример за такава живопис. Marmion е приказка, изпълнена с всички елементи на бестселъра: романтика, опасност, изоставяне и смърт. Историята се отнася до Констанс де Бевърли, красива млада послушница, която е прелъстена да напусне манастира от лорд Мармион, красив, но в крайна сметка неверен ухажор. Розентал избра да не очертава романтичен епизод, а да се съсредоточи върху напрегнатата драма в съдебната зала, тъй като Констанс очаква съдбата си в ръцете на духовен трибун. По доста оперна мода, подобаваща на средновековните възрожденски романи и исторически картини, Розентал изобрази момента, в който монах изтръгва наметалото на Констанс от раменете й, за да я разкрие облечена като страница на лорд Мармион: на заден план двама монаси весело подготвят нишата, където тя ще бъде оградена жива за нарушаване на религиозните й обети. Розентал блестящо използва романтичните елементи на готическата литература, като засили зловещия, почти отвратителен характер на сцената чрез кавернозна обстановка, кафяво-черна палитра, ярко осветление и театрални изражения на лицето. Розентал търсеше пълна точност в детайлите на обстановката и костюма. Той обаче се отклони драматично от историята, като пропусна лорд Мармион от сцената на процеса. По този начин Констанс се превръща в главната героиня, стояща в центъра на сцената, героиня въпреки трагедията на нейната ситуация. Рисувана по време на период, когато повечето жени все още не са контролирали собствения си живот, Констанс на Розентал е човек, който определя нейната съдба. След спечелването на златен медал на Международното художествено изложение в Мюнхен през 1883 г., картината е изложена в Сан Франциско с голямо признание.

Бележки от сътрудника: Живопис от Тоби Едуард Розентал (Музей: Художествен музей на окръг Лос Анджелис)

Обяснение на артистичния продукт

Това произведение на изкуството е направено от Тоби Едуард Розентал in 1883. Оригиналът измерва размера 57 5/8 × 91 инча (146,37 × 231,14 см) и е рисуван с техниката на масло върху платно. Днес това произведение на изкуството е в дигиталната колекция на Окръг Лос Анджелис Музей на изкуството. С любезното съдействие на Художествения музей на окръг Лос Анджелис (www.lacma.org) (публично достояние). Също така произведението има кредитна линия:. На всичкото отгоре подравняването е в пейзаж формат със съотношение 3: 2, което означава, че дължината е с 50% по-дълга от ширината.

Структурирани детайли на произведението на изкуството

За този продукт

Таблица с артисти

Авторско право © | www.artprinta.com (Artprinta)