Лукас Кранах по-младият, 1545 г. - нимфа на пролетта - изобразително изкуство

Оригинални спецификации на произведения на изкуството от уебсайта на музея (© Copyright - Метрополитън музей на изкуствата - Столичният музей на изкуствата)

Тази малка, изумително добре запазена картина показва гола жена, полегнала на тревистия бряг на река, близо до извор, който излиза от скална формация. Поглеждайки към зрителя, тя се идентифицира и предлага дума за предпазливост чрез надпис от първо лице на латински в горния десен ъгъл: „Аз, нимфа на свещеното извор, почивам; не нарушавайте съня ми. " Отворената еротичност на сцената, засилена от знойните полу-близки очи на нимфата; червеният оттенък на бузите, дупето, лактите, коленете и стъпалата; прозрачната завеса, която се криви от главата до крака, сякаш за да насочи погледа на зрителя по тялото й; и червената рокля в комплект, което предизвиква мисълта за нейното обездвижване. Лък и колчан висят в близкото дърво, сигнализирайки, че нимфата принадлежи на антуража на богинята на ловеца Даяна. Зелен папагал, кацнал на носа, и две скални яребици в тревата вероятно служат като символи на Луксурия (похотта), която е въплътена от нимфата и е извикана от мъжкия зрител. Неспокойната близост на съществата до нимфата подчертава спокойствието, което цари след лова. Двете бели животни на непосредствения преден план са стари допълнения към композицията; те вероятно са зайци, добавени от по-късна ръка, за да подчертаят допълнително идеята за Луксурия. Изтънченият детайлен пейзажен фон е населен от малки хора и животни. Вдясно от мелницата един човек върви по брега на реката, а друг коленичи край водата. Ездач кара три магарета, натоварени с чували със зърно, към тях. Лодкар плава по реката. По-назад, отвъд стената, два елени пасат на тревиста поляна, а хората пеша и на коне следват пътеки в гората. Замъкът, поставен високо при аблуф, ръководи пейзажа. Подобно на Съда на Париж и Венера с Медглавния Амур, Нимфата на пролетта е сред най-популярните митологични теми, третирани от Лукас Кранах Старши и неговата работилница. Настоящият панел, който е най-вероятно от Лукас Кранах-младият, е една от поне седемнадесетте версии, които оцеляват. Те датират от средата на 1510 г. до около 1550 г. В двата най-ранни примера, панел от 1518 г. в Museum der Bildenden Künste Leipzig и един от около 1515 - 20 г. в JagdschlossGrunewald, Берлин, пролетта (fons) е изобразена като изкуствен фонтан с надпис ( адрес на нимфата към зрителя) нарисуван като изсечен в него. Приблизително от средата на 1520 г. обаче нимфата лежи преди естествен извор, изтичащ от скала, надписът вече не е оформен като измислена резба, а като аксесоари се появяват колчан, яребици и често елени. открива в този предмет двусмислие между чувствената привлекателност на голата фигура и нейното предупреждение да не нарушава нейната почивка, което е сравнимо с морализиращия аспект на Венера с картините на Купидон и крадец на мед. По този начин нимфите на Кранах са свързани със съдебния идеал за контрол на емоциите и с християнската и хуманистична загриженост за ограничаване на плътското желание. В случая с картината на музея, тези идеи изглежда играят роля не само в иконографията, но и в интимното изживяване, тъй като малкият размер и изпълнението на минутите насърчават зрителя да се приближи в рамките само на сантиметри от съблазнителната нимфа. възниква в псевдокласическа латинска епиграма, за която се смята, че е съставена от римския хуманист Джовани Антонио Кампано преди 1465 г. То гласи, Huius nympha loci жертва custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Аз, тогавашна нимфа на това свещено място, пазител на извора, спя и слушам милото мърморене на водата. Внимавайте, който се приближи до тази мамореална пещера, да не нарушава съня; независимо дали пиете или се къпете, мълчете!) Пасажът попадна в много съвременни компилации и неговият съвременен произход най-вече беше забравен, бързо се превърна в една от най-широко разпространените от всички псевдокласически епиграми. Доказателствата, че е бил в момента на север от Алпите, стигат до 1470-те години в двора на унгарския крал Матиас Корвин (r. 1458 - 90). В сборник, съставен преди 1486 г., Михаил Фабриций Ферарин, предшественик на кармелитския манастир в Реджо Емилия, отбелязва, че четиристишието на Huius nympha loci трябва да бъде намерено издълбано под фигурата на спяща нимфа върху фонтан „на брега на Дунав“ (супер rippam danuvii). За италианските хуманисти от XV век като Ферарин, река Дунав е свързана с древната римска провинция Панония или съвременна Унгария; по този начин референтът на Ферарин може да е бил за паметник на фонтан в Буда, издигнат от Матия Корвин и оттогава загубен. По-нататъшното осъзнаване на епиграмата в Северна Европа е документирано в литературните останки на императорския лауреат на поета и хуманиста Конрад Селтис. Също така Албрехт Дюрер, познат на Селтис, възпроизвежда пълния пасаж в рисунка от 1514 г. (KunsthistorischesMuseum, Виена). Кранашките картини на темата свеждат епиграмата до еднолинеен абригмент „Fontisnympha жертва somnvm не rvmpe qviesco“, което повдига въпроса за вариант текстов или епиграфски източник. Предполага се, че LucasCranach The Elder е знаел за действителна изваяна нимфа на фонтана „На брега на Дунава“ и че Кранах може да е срещнал фонтана на Матиас Корвин от първа ръка при пътуване до Буда около 1502 - 4 г., когато той е пребивавал във Виена, както се предлага от описание, написано от унгарския хуманист Томас Йорданус, в което фонтанът надписът се записва не като обичайния четириредов епиграм, а вместо това като куплет, чийто първи ред е същият като стиха върху картините на Кранах, което предполага, че паметникът, описан от Йорданус, е източник на Кранах. Някои учени се съмняват в историческата и епиграфската точност на бележката на Йорданус, но въпреки това поддържат стойността на неговите белези като доказателство за съществуването на фонтана в Буда. Докато степента и начинът на влияние на фонтана на Буда върху Кранах е трудно да се измери, ясно е, че наклонената поза, използвана за повечето от неговите нимфи, произтича от дърворез, публикуван в „Hypnerotomachia Poliphili” на Франческо Колона (Венеция, 1499), който показва въображаем нимфеен фонтан . В илюстрацията на книгата и по-голямата част от картините на Кранах нимфата поддържа главата си с дясната си ръка, подпира лявата си ръка на лявото бедро и пресича левия си крак над десния. Носът и колчанът, които се появяват често в картините след 1525 г., намират прецедент в гравюрата от 1510 г. от Джовани Мария Помедели. Този отпечатък, който показва полегнала нимфа в пейзаж, заобиколен от животни в неподходящо положение (с изключение на отстъпващия глиган със стрела в задната част), е вписан в Qvies (тихо) и по този начин подчертава идеята за повторен лов, открит и на снимките на Кранах. Други предложени източници на влияние са по-малко директни, но въпреки това демонстрират нарастващ интерес към легналата женска голота в годините преди първата поява на нимфите на фонтана на Кранак. „Нимфата на пролетта“ убедително се приписва на Лукас Кранах младежът и високото й качество го отличава от рутинната работилница производство. Сгънатите крила на змийските отличителни знаци върху ствола на дървото потвърждават дата след 1537 г., когато кранахът започва да използва тази форма на марката. Цялостната ярка тоналност, сивото подмоделиране на плътта, видимо с просто око и инфрачервените изображения, бледността на плътския тон и преувеличеното локално зачервяване, всички говорят в полза на приписването на Лукас по-младия. Размерите на картината на музея се свързват с група малки пана, произведени през втората половина на 1540-те, които споделят куклено качество на фигурите и подчертана хрупкавост на лицата. Тази група е близка и до някои съвременни широкомащабни снимки, които са приписвани на Лукас Кранах-младши, като Илия и жреците на Баал от 1545 г. (GemäldegalerieAlte Meister, Дрезден) и проповядването на Свети Йоан Кръстител от 1549 г. (музей Херцог Антон Улрих , Брауншвайг). Датите на сравнителните произведения предполагат възможен диапазон от около 1545 - 50 за Нимфата на пролетта на Музея, малко по-рано от датирането на около 1550 г. Съставът на Музейната нимфа на извора послужи като основа за три екземпляра.

Подробности за произведението на изкуството

Преглед на изпълнителя

Продуктът

Изберете любимия си материал

В падащия избор точно до продукта можете да изберете любимия си размер и материал. Налични са следните опции за индивидуализация:

• Метал (алуминиев отпечатък): Алуминиевите щампи Dibond са метални щампи с впечатляващ ефект на дълбочина. Неотразяваща повърхност прави съвременно впечатление. За щампата Direct Aluminium Dibond, ние отпечатваме вашето избрано произведение на изкуството точно върху повърхността на алуминиевия материал. Белите и ярки части на оригиналното произведение на изкуството блестят с копринен гланц, но без отблясъци. Цветовете са ярки и живи, фините детайли изглеждат много ясни.
• Печатни плакати (платно материал): Нашият печат на плакат е отпечатан лист платно с леко груб завършек на повърхността, който напомня оригиналната версия на произведението на изкуството. Най-подходящ е за поставяне на изобразителния печат в персонализирана рамка. Моля, имайте предвид, че в зависимост от абсолютния размер на плаката, ние добавяме бял поле 2-6 см кръг около произведението на изкуството, което улеснява рамкирането.
• Печатът на платното: Печатното платно, което не трябва да се бърка с истинско произведение на изкуството, нарисувано върху платно, е цифрово копие, приложено върху памучно платно. Как да закача печат върху платно на стената? Печатът на платно има предимството, че е с ниско тегло, което означава, че е доста просто да затворите вашия Canvas печат без подкрепата на допълнителни стенни стойки. Печат върху платно е подходящ за всякакъв вид стени.
• Печатът от акрилно стъкло: Лъскавият принт върху акрилно стъкло, често наричан отпечатък върху плексиглас, превръща избраното от вас оригинално произведение на изкуството в красив декор. Произведението на изкуството ще бъде произведено с помощта на най-съвременната UV технология за печат. С акрилно стъкло арт контрастите и дребните детайли стават разпознаваеми с помощта на фината градация. Плексигласът защитава избрания от вас печат на изкуството от слънчева светлина и външни влияния в продължение на десетилетия.

Справочна информация за този артикул, нарисуван с името Лукас Кранах Млади

Този над 470-годишен произведение на изкуството е създаден от немския художник Лукас Кранах по-младият. Версията на произведението на изкуството е нарисувана с размера: 6 x 8 инча (15,2 x 20,3 см) и е рисуван върху носителя масло върху буков панел. Произведението е част от колекцията на Столичният музей на изкуствата намира в Ню Йорк, Ню Йорк, Съединени американски щати. С любезното съдействие на Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк, колекция на Робърт Леман, 1975 г. (лицензиран: публично достояние). : Колекция Робърт Леман, 1975 г. Подравняването е в пейзаж формат със странично съотношение 4: 3, което предполага това дължината е с 33% по-голяма от ширината. Лукас Кранах Млади е мъж политик, гравьор, художник, чийто стил може да бъде класифициран като Северен Ренесанс. Художникът от Северния Ренесанс е роден през 1515 г. във Витенберг, Саксония-Анхалт, Германия и починал на възраст 71 през 1586 г. във Ваймар, Тюрингия, Германия.

Важна информация: Ние се опитваме да опишем продуктите възможно най-точно и да ги покажем визуално. И все пак тонът на печатащите материали, както и печатът, може леко да се различава от представянето на вашия монитор. В зависимост от настройките на екрана и състоянието на повърхността, не всички цветове се отпечатват толкова точно, колкото е изобразена тук цифровата версия. С оглед на факта, че нашите изящни отпечатъци се отпечатват и обработват ръчно, може да има и незначителни отклонения в точното положение и размера на мотива.

Авторско право © | Artprinta.com (Artprinta)